ピアノの楽譜を開くたびに、あなたは千年ほど前の発明を使っています。それを生んだのは、とても実際的な問題を抱えた一人の修道士でした。聖歌隊が歌を覚えられなかったのです。
音符のない音楽
何世紀ものあいだ、グレゴリオ聖歌として知られる教会の歌は、師から歌い手へと耳で伝えられていました。修道士たちは歌詞の上にネウマと呼ばれる小さな記号を書き、旋律が上がるか下がるかという形を歌い手に思い出させましたが、その記号は正確な音の高さまでは示しませんでした。すべてのレパートリーを暗記するのに、歌い手は10年かかることもありました。
グイードの線
1000年ごろ、聖歌隊の歌い手を育てていたイタリアのベネディクト会修道士グイード・ダレッツォは、もっといい方法を思いつきました。3度ずつ離れた横線を引き、音を線の上と線のあいだに置いたのです。線の始めの文字がその高さを決めました。これが音部記号の初期の形です。初めて、歌い手はどの音を歌えばいいのかを正確に見て、聴いたことのない旋律を歌えるようになりました。
ドレミは賛歌から生まれた
歌い手が音を覚えやすいように、グイードは、各行が前の行より一音ずつ高く始まる洗礼者ヨハネへの賛歌を使いました。その各行の最初の音節が音名になりました。ウト、レ、ミ、ファ、ソル、ラです。ずっとのちに7番目の音としてシが加わり、ウトは歌いやすいドに変わりました。グイードは、自分の方法なら歌い手を10年ではなく1～2年で育てられると書いています。
千年にわたる変化
- 線の数が変わりました。聖歌には4本線、ほかのほとんどの音楽には5本線、そして鍵盤楽器には二つの五線を組み合わせた大譜表です。
- 形が変わりました。四角やひし形の音符が、今私たちが知っている丸い音符になりました。
- 小節線、拍子記号、現代のリズム記号が、何世紀もかけて加わりました。
- シャープとフラットも移り変わりました。音符の前に書かれ、調号にまとめられ、時代ごとに変わるルールに従いました。たとえばバッハの時代には、短調はしばしば今より一つ少ないフラットで書かれていました。
次の小さな一歩
記譜法が完成したことは一度もありません。どの時代も、その時代の音楽家のために少しずつわかりやすくしてきました。iCanPiano Style も、同じ伝統の中の小さな一歩です。五線、音部記号、リズムはそのままで、変わるのは黒鍵の音符だけ。一つひとつが自分の鍵盤を示すようにしたのです。
- ファのシャープ：右半分が黒。ファの右の黒鍵を弾きます。
- シのフラット：左半分が黒。シの左の黒鍵を弾きます。
- シのナチュラル：ナチュラル記号はありません。全部黒か全部白の音符は白鍵で弾きます。
よくある質問
記譜法を発明したのは誰ですか？
音楽のための記号はそれ以前からありましたが、正確な音の高さを示す譜線は、1000年ごろのイタリアの修道士グイード・ダレッツォによるものとされています。
ド、レ、ミという名前はどこから来たのですか？
洗礼者ヨハネへの賛歌から来ています。その各行はウト、レ、ミ、ファ、ソル、ラで始まります。シはあとから加わり、ウトはドになりました。
記譜法は今も変わり続けていますか？
はい。記譜法はどの時代にも変わってきました。iCanPiano Style は現代の変化の一つで、普通の楽譜を保ったまま、音符の中に黒鍵を示します。