Jedes Mal, wenn Sie ein Notenbuch für Klavier aufschlagen, benutzen Sie eine Erfindung, die etwa tausend Jahre alt ist. Sie stammt von einem Mönch mit einem sehr praktischen Problem: Sein Chor konnte sich die Gesänge nicht merken.
Musik ohne Noten
Jahrhundertelang wurde der Kirchengesang, der Gregorianische Choral, nach Gehör weitergegeben, vom Lehrer zum Sänger. Mönche zeichneten kleine Zeichen, Neumen genannt, über die Worte, um die Sänger an die Form einer Melodie zu erinnern, nach oben oder nach unten, aber die Zeichen zeigten keine genauen Tonhöhen. Das ganze Repertoire auswendig zu lernen, konnte einen Sänger zehn Jahre kosten.
Guidos Linien
Um das Jahr 1000 hatte Guido von Arezzo, ein italienischer Benediktinermönch, der Chorsänger ausbildete, eine bessere Idee. Er zeichnete waagerechte Linien im Abstand einer Terz und setzte die Töne auf die Linien und in die Zwischenräume. Ein Buchstabe am Anfang einer Linie legte ihre Tonhöhe fest, eine frühe Form des Schlüssels. Zum ersten Mal konnte ein Sänger genau sehen, welchen Ton er singen sollte, und eine Melodie singen, die er nie gehört hatte.
Do, re, mi wurde in einem Hymnus geboren
Damit sich seine Sänger die Töne merken konnten, nutzte Guido einen Hymnus an Johannes den Täufer, in dem jede Zeile einen Ton höher beginnt als die vorige. Die ersten Silben dieser Zeilen ergaben die Tonnamen: ut, re, mi, fa, sol, la. Viel später kam si für den siebten Ton hinzu, und ut wurde zum leichteren do. Guido schrieb, mit seiner Methode lasse sich ein Sänger in ein oder zwei Jahren ausbilden statt in zehn.
Tausend Jahre voller Änderungen
- Die Zahl der Linien änderte sich: vier Linien für den Choral, fünf Linien für die meiste andere Musik und das Klaviersystem aus zwei Systemen für Tasteninstrumente.
- Die Formen änderten sich: Aus eckigen und rautenförmigen Noten wurden die runden Noten, die wir kennen.
- Taktstriche, Taktarten und moderne Rhythmuszeichen kamen im Lauf der Jahrhunderte hinzu.
- Kreuze und Bs wanderten: vor die Noten geschrieben, in Vorzeichnungen gesammelt und Regeln unterworfen, die sich von Epoche zu Epoche änderten. Zu Bachs Zeit etwa wurden Moll-Tonarten oft mit einem B weniger notiert als heute.
Der nächste kleine Schritt
Die Notenschrift war nie fertig. Jede Epoche hat sie für die Musiker ihrer Zeit ein wenig klarer gemacht. iCanPiano Style ist ein kleiner Schritt in derselben Tradition: Liniensystem, Schlüssel und Rhythmen bleiben genau, wie sie sind, und nur die Noten auf schwarzen Tasten ändern sich, sodass jede ihre Taste zeigt.
- Fis: rechte Hälfte schwarz. Spielen Sie die schwarze Taste rechts von F.
- B: linke Hälfte schwarz. Spielen Sie die schwarze Taste links von H.
- H ohne Auflösungszeichen: Eine Note, die ganz schwarz oder ganz weiß ist, wird auf einer weißen Taste gespielt.
Häufige Fragen
Wer hat die Notenschrift erfunden?
Zeichen für Musik gab es schon früher, aber das Liniensystem, das genaue Tonhöhen zeigt, wird Guido von Arezzo zugeschrieben, einem italienischen Mönch, um das Jahr 1000.
Woher kommen die Namen do, re, mi?
Aus einem Hymnus an Johannes den Täufer, dessen Zeilen mit ut, re, mi, fa, sol, la beginnen. Si kam später hinzu, und ut wurde zu do.
Verändert sich die Notenschrift noch?
Ja. Die Notenschrift hat sich in jeder Epoche verändert. iCanPiano Style ist eine moderne Änderung: Es behält die normale Notenschrift und zeigt die schwarzen Tasten in den Noten.